Cara Membuat Komik

4 Bagian:Mengembangkan KomikMembuat Draf KasarMenggambar KomikMenerbitkan Komik Anda.

Komik membuat kita merasakan sesuatu. Bisa membuat kita tertawa, sedih, ingin tahu, bersemangat, atau emosi lainnya, kekuatan dari suatu cerita visual tidak bisa disangkal. Membuat buku komik Anda sendiri bisa menjadi pengalaman yang berharga, dan lebih mudah dari apa yang Anda pikirkan. Jika Anda memiliki ide, ikuti panduan ini untuk membuatnya terwujud.Bagian 1 dari 4: Mengembangkan Komik

1. 
   1
   Tulis dasar-dasarnya. Sebuah komik adalah, dasarnya, sebuah narasi yang diceritakan melalui gambar yang berurutan, disebut frame atau panel. Bahkan komik “single frame” harus memiliki sensasi bergerak ke depan. Dengan begitu, sebuah komik tidak jauh berbeda dari bentuk cerita lainnya, dan mengikuti ketentuan tertentu.

   • Latar belakang. Sebuah cerita berlatar belakang di suatu tempat. Bahkan jika dasarnya hanya putih polos, itu tetap suatu latar. Latar belakang merupakan dasar pergerakan karakter Anda, dan bergantung pada cerita Anda bisa menjadi bagian pelengkap dalam narasi.
   • Karakter. Anda membutuhkan karakter untuk cerita Anda. Karakter Anda menggerakkan aksi, membicarakan dialog, dan merekalah yang membina hubungan dengan pembaca. Kembangkan karakter dengan waktu; ini sangat penting terutama untuk komik yang membentuk narasi panjang.
   • Konflik. Tiap cerita membutuhkan konflik untuk mendorongnya. Ini bisa menjadi dasar cerita, alasan dari apa yang dilakukan karakter Anda. Ini bisa sederhana seperti memeriksa kotak surat atau rumit seperti menyelamatkan alam semesta.
   • Tema. Tema dari komik Anda adalah yang mendorong kreasi tiap harinya. Tema Anda juga akan menentukan pembaca. Jika Anda menulis komik komedi, bagaimana pembawaan leluconnya? Jika Anda menulis cerita romantis, apa pelajaran yang bisa diambil?
   • Nada. Ini adalah suasana dalam komik Anda. Apakah Anda menulis suatu komedi? Apakah cerita Anda lebih mendekati drama? Mungkin Anda berniat membuat kartun politik. Kemungkinannya tidak terbatas. Kombinasikan komedi dengan drama, buat cerita yang gelap, atau ringan. Tulis cerita romantis, atau thriller politik menyeramkan.
   • Nada Anda akan diekspresikan melalui dialog, teks naratif, dan visual.
   Iklan
2. 
   2
   Tulis mengenai apa yang Anda ketahui. Salah satu cara membuat komik Anda terasa realistis adalah dengan menulis apa yang Anda ketahui. Ini juga akan membantu Anda menguasai tulisan, dan mencegah Anda meniru komik lain. ^[1]
3. 
   3
   Tentukan gaya. Karena Anda membuat komik, gaya visual Anda aka menjadi aspek pertama yang ditemui pembaca. Pilih gaya yang cocok dengan nada dan juga cerita Anda, serta gambaran dalam pikiran Anda.

   • Cobalah beberapa gaya yang berbeda sampai Anda menemukan yang paling mudah Anda gambar dan tulis. Ada beberapa variasi gaya populer yang bisa Anda latih lalu sesuaikan dengan kebutuhan Anda. Berikut beberapa contoh:
     • Anime/Manga
     • American Superhero
     • Sprites/Clip art
     • Noir
     • Stick figures
     • Sunday funnies
   • Drama biasanya mengharuskan gaya visual yang lebih terperinci dibandingkan komedi. Namun, ada beberapa pengecualian, sama halnya dengan semua peraturan saat menciptakan sesuatu.
4. 
   4
   Pilih format. Tidak ada ketentuan untuk menentukan format, namun komik biasanya jatuh ke dalam 3 kategori: Single frame, Strip, dan Page length (buku koik). Cobalah format yang berbeda sampai Anda menemukan yang sesuai dengan cerita, karakter, dan latar belakang Anda.

   • Komik single frame biasanya hanya untuk komedi. Komik ini tidak memerlukan pengaturan yang banyak, dan bergantung pada visual lucu serta satu atau dua baris dialog. Anda bisa kesulitan dalam membentuk narasi menggunakan single frame, jadi kebanyakan bisa dibaca pada urutan apapun. Komik politik juga biasanya satu atau dua frame.
   • Komik strip merupakan suatu urutan frame. Tidak ada ukuran panjang tertentu untuk sebuah strip, walaupun kebanyakan terdiri dari satu atau dua baris yang masing-masing memiliki 2-4 frame. Ini merupakan salah satu format yang paling populer untuk kebanyakn komik web dan lelucon harian, karena format ini membolehkan perkembangan naratif namun masih cukup pendek untuk di produksi secara rutin.
   • Comic page lebih besar dari membuat strip. Memiliki satu lembar penuh untuk membuatnya memberikan lebih banyak kebebasan untuk memanipulasi frame, namun juga berarti Anda membutuhkan lebih banyak konten per lembar. Membuat lembar komik penuh biasanya dilakukan untuk membuat buku komik atau novel grafik, dimana Anda menceritakan suatu hal yang lebih panjang dan kohesif.
   Iklan

Bagian 2 dari 4: Membuat Draf Kasar

1. 

   
   1
   Tulis sebuah naskah. Panjang dan detil naskah akan bergantung pada gaya komik Anda. Komik single frame mungkin akan hanya memiliki satu atau dua baris. Bagaimanapun, tulis naskah untuk membantu Anda menilai bagaimana cerita itu terbaca.

   • Tulis naskah Anda sebagai urutan frame. Buat tiap frame sebagai adegan yang terpisah untuk membantu Anda mengendalikan aliran cerita.
   • Pastikan dialog tidak mendominasi frame. Komik merupakan medium visual, oleh karena itu kebanyakan aksi dan pengertian Anda akan diberitahukan melalui ilustrasi. Jangan biarkan teks menguasai gambar.^[2]
2. 
   2
   Sketsakan frame. Jangan khawatir mengenai ukuran, detil, atau kualitas yang akurat. Anda akan membuat thumbnail urutan cerita. Lakukan ini sambil menulis naskah. Ini merupakan draf kasar yang akan membantu Anda memvisualisasikan aliran komik.^[3]

   • Fokus pada bagaimana karakter akan ditempatkan dalam frame, dimana aksi terjadi, dan bagaimana dialog akan cukup dalam gambar.
   • Setelah thumbnail Anda digambar, Anda bisa mencoba menukar urutan atau membuat penyesuaian untuk mengubah pengaruh strip.
3. 
   3
   Pastikan pengaturan panel Anda masuk akal. Pengaturan harus memandu mata pembaca dengan mudah melalui panel. Ingatlah bahwa pembaca akan bergerak dari kiri ke kanan, atas ke bawah, kecuali saat membaca manga yang dibaca dari kanan ke kiri. Gunakan bentuk dan ukuran yang berbeda-beda untuk membantu memandu pembaca.^[4]
4. 
   4
   Cobalah untuk membuat bentuk teks yang berbeda-beda. Selain dialog, teks bisa digunakan dengan cara yang berbeda-beda. Ini termasuk:

   • Gelembung pikiran untuk pemikiran karakter.
   • Kotak narasi yang membolehkan narator mengatur sebuah adegan atau menjelaskan suatu aspek cerita.
   • Bunyi bisa ditunjukkan melalui penggunaan kata yang memberikan "efek suara".
   • Tanda seru bisa digunakan diluar gelembung pembicaraan untuk membuat pengaruh yang lebih besar.
5. 
   5
   Tanya diri Anda jika tiap frame bermanfaat. Dalam film, Anda tidak boleh menyimpan adegan yang tidak bermanfaat. Sama halnya dengan komik. Jika frame tersebut tidak menggerakkan cerita, komedi, atau konflik ke depan, potonglah dan ganti dengan sesuatu yang bermanfaat atau buang saja.
6. 
   6
   Bereksperimen dengan struktur frame. Banyak komik sukses yang membuat frame tidak sesuai dengan ketentuan. Jika Anda mempublikasikan komik itu sendiri, Anda boleh mencoba pilihan frame sebanyak mungkin. Namun ingatlah bahwa pilihan gaya harus sesuai dengan cerita.
   Iklan

Bagian 3 dari 4: Menggambar Komik

1. 
   1
   Buat frame. Gunakan penggaris untuk menggambar frame Anda. Lakukan ini pada kertas yang sesuai. Untuk panel yang akan dimasukkan pada sudut yang ganjil, atau tidak sesuai dengan aliran umumnya, Anda bisa menggunakan kertas yag terpisah lalu kombinasikan saat scanning.

   • Jika Anda berniat membuat komik yang diterbitkan dalam koran, ukuran standar adalah 13’’ x 4’’ (33cm x 10cm) untuk seluruh komik, dengan 4 frame berukuran 3’’ (7.6cm). Strip koran digambar dalam ukuran dua kali lipat dari hasil cetakannya, jadi komik yang dihasilkan akan berukuran 6’’ x 1.84’’ (15.2cm x 4.6cm). Mengerjakan dalam ukuran dua kali lipat membuatnya lebih mudah untuk menggambar detil.^[5]
   • Komik web bisa berukuran sesuka Anda, namun Anda harus memikirkan ukuran layar pembaca umumnya. Jika Anda membuat komik Anda terlihat dengan layar beresolusi 1024 x 768, kebanyakan pembaca tidak akan menemui masalah.^[6]
     • Kebanyakan pembaca tidak akan suka menggerakkan ke kiri dan kanan untuk membaca komik web. Ingat ini saat mengatur peletakan komik. Menggerakkan dari atas ke bawah biasanya lebih diterima.
2. 
   2
   Mulai menambahkan konten pada frame Anda. Gambar dengan pensil tipis agar Anda dapat menghapusnya dengan mudah dan membuat penyesuaian. Teruskan menyesuaikan gambar sampai Anda memiliki garis bentuk untuk tinta akhir Anda.

   • Pastikan Anda menysakan ruang yang cukup untuk dialog. Sisakan ruang yang kosong untuk diisi gelembung dialog, gelembung pemikiran, kotak narasi, tanda seru, dan kata sound effect.
3. 
   3
   Gambar garis akhir Anda. Banyak seniman komik melapisi garis pensil dengan tinta. Ini membolehkan seniman untuk menghapus garisan pensil setelah selesai dengan tinta. Gunakan waktu Anda untuk memastikan garis akhir sudah kering.

   • Jika menulis dialog dengan tangan, tambahkan sekarang. Buat perbaikan akhir pada dialog dan teks saat menulisnya pada lembaran. Biasanya banyak hal akan berubah saat dipindahkan dari naskah ke dalam komik.
4. 
   4
   Scan komik Anda. Setelah selesai melapisi dengan tinta, Anda bisa scan komik ke dalam komputer. Ini membolehkan Anda untuk menambahkan teks yang diketik serta menggunakan software penyunting gambar untuk mewarnai komik jika Anda mau. Melakukan scan komik juga akan memudahkan Anda untuk menerbitkannya online.

   • Scan gambar Anda dengan 600 DPI (dots per inch). Resolusi ini akan membuat garis gambar Anda tetap utuh dan terlihat segar. ^[7]
   • Jika komik Anda terlalu besar untuk di-scan satu kali, scan bagian terpisah dan gunakan alat lasso pada Photoshop untuk menggerakkan dan menggabungkan frame kembali.
   • Saat meng-scan gambar hitam putih, pastikan untuk menekan pilihan grayscale. Ini sangat penting terutama untuk gambar dengan bayangan yang banyak.
5. 
   5
   Bersihkan gambar. Setelah komik yang digambar sudah di-scan, Anda bisa menggunakan Photoshop untuk menghapus kesalahan kecil atau garis pensil yang tertinggal. Anda bisa menggunakan alat Photoshop untuk menambahkan bayangan dan garis yang lebih tebal.
6. 
   6
   Buat font (disain tulisan) Anda sendiri. Salah satu cara untuk membedakan komik Anda dengan yang lainnya adalah dengan menggunakan custom font. Ada banyak variasi program pembuatan font online, ada yang gratis serta bisa dibeli. Salah satu yang palig populer adalah FontCreator.

   • Buat font yang menyempurnakan nada tulisan beserta gaya visual. Anda juga bisa menggunakan font yang berbeda untuk tiap karakter, walaupun terlalu banyak variasi bisa mengganggu.
7. 
   7
   Tambahkan dialog dan gelembung pembicaraan pada Photoshop. Gunakan alat layers pada Photoshop untuk membuat lapisan yang terpisah untuk teks dan gelembung. Kedua lapisan ini harus terpisah dari lapisan gambar Anda.

   • Lapisan teks Anda seharusnya di atas, diikuti dengan lapisan gelembung, lalu gambar asli di bawah.
   • Buka opsi Blending pada lapisan gelembung. Opsi Blending akan menciptakan garis bentuk dari gelembung pembicaraan di akhir proses. Pilih Stroke dan lakukan pengaturan berikut:
     • Size : 2px
     • Position : Inside
     • Blend Mode : Normal
     • Opacity : 100%
     • Fill Type : Color
     • Color : Black
   • Masukkan teks Anda pada lapisan Text. Ini adalah teks yang akan masuk ke dalam gelembung. Gunakan font yang Anda kreasikan di atas atau pilih font yang sesuai dengan gaya visual Anda. Comic Sans merupakan font yang populer.
   • Tekan lapisan gelembung. Gunakan alat Elliptical Marque untuk membuat gelembung pilihan mengelilingi teks yang telah Anda tulis. Letakkan kursor di tengah teks, tekan Alt sambil menggeser mouse untuk menciptakan gelembung elliptical yang akan terbentuk secara merata di atas teks.
   • Pilih alat Polygonal Lasso, dan tekan tombol Shift sambil menekan untuk membuat ekor segitiga pada pilihan.
   • Pilih putih sebagai warna foreground fill Anda.
   • Tekan Alt+del untuk mengisi pilihan pada lapisan gelembung. Garis akan secara otomatis terbentuk saat ini terjadi, dan gelembung pembicaraan selesai.^[8]
8. 
   8
   Warnai komik Anda. Ini opsional, banyak komik sukses yang dicetak hitam putih. Ada beberapa pilihan saat mewarnai komik. Anda bisa mewarnai secara langsung pada kertas, menggunakan peralatan mewarnai, atau Anda bisa mewarnai secara digital setelah meng-scan komik ke dalam komputer.

   • Semakin banyak komik yang diwarnai secara digital. Program seperti Illustrator dan Photoshop membuat proses pewarnaan lebih sederhana dibandingkan sebelumnya.
   • Ingat bahwa pembaca akan melihat keseluruhan komik dan tiap frame pada saat yang sama. Usahakan untuk menggunakan palet warna yang berpadu dalam komik Anda agar frame tidak menganggu.^[9]
   • Gunakan roda warna untuk memastikan warna yang Anda gunakan bekerja sama dengan harmonis. Roda warna membantu saat menemui berjuta-juta warna yang tersedia pada komputer canggih.
     • Warna yang berlawanan pada roda warna saling melengkapi. Warna ini memiliki kontras yang tinggi, dan harus digunakan dalam jumlah sedikit agar tidak berlebihan.
     • Warna analogous (warna yang mirip) terletak berdekatan pada roda warna. Ini biasanya paduan warna yang sangat indah untuk mata pembaca.
     • Warna triadic merupakan warna yang yang terletak secara merata dalam roda. Biasanya Anda akan menggunakan satu warna sebagai warna dominan, dan dua lainnya untuk aksen.^[10]
   Iklan

Bagian 4 dari 4: Menerbitkan Komik Anda.

1. 
   1
   Unggah pada image host dan sebarkan tautannya. Jika Anda ingin membagi komik Anda dengan kawan dan keluarga, mengunggah pada image host akan menjadi cara yang paling murah (gratis) dan mudah. Buat akun dengan servis seperti PhotoBucket, ImageShack, atau imgur dan unggah kreasi Anda.

   • Kirim tautan pada siapapun yang Anda inginkan, post pada jaringan sosial Anda, tweet URL pada siapapun yang mau membacanya. Temukan forum penggemar komik dan post tautan Anda agar semua orang di dunia dapat melihatnya.
2. 
   2
   Buat akun DeviantArt. DeviantArt merupakan salam satu tempat online paling populer untuk posting kesenian. Mereka memiliki bagian yang sepenuhnya disediakan untuk kartun dan komik. Saat Anda mem-post gambar Anda, penggemar bisa meninggalkan komentar, memberikan Anda kesempatan untuk berinteraksi dengan pembaca.

   • Berinteraksi dengan seniman lainnya di DeviantArt bisa memberikan Anda ide dan perspektif baru untuk kreasi Anda.
3. 
   3
   Buat halaman web komik Anda sendiri. Jika Anda merasa sudah memiliki cukup banyak konten untuk dibagikan pada dunia, mulai halaman web komik Anda sendiri. Ini cara terbaik untuk menumbuhkan pembaca untuk hasil karya Anda tanpa harus melalui saluran penerbitan umum. Ini akan membutuhkan waktu dan dedikasi yang lebih lama dibandingkan hanya menggunakan servis image host, namun keuntungannya sangat besar.

   • Kreasikan halaman web yang terlihat menarik. Jika halaman web tidak berfungsi dengan baik dan tidak sesuai dengan estetis komik Anda, ini akan membuat pembaca tidak tertarik. Gunakan waktu Anda dan lihat bagaimana komik web sukses menggabungkan gaya komik ke dalam disain halaman web.
   • Minta halaman web Anda didisain secara profesional. Ini mungkin lebih murah dari yang Anda kira, terutama jika Anda menggunakan jasa designer pemula. Gunakan sumber seperti DeviantArt untuk menemukan orang yang berpikiran terbuka yang mau membantu mendisain halaman web komik Anda.
   • Perbarui secara rutin. Tujuan komik web adalah membuat orang mengunjunginya kembali. Buat jadwal yang rutin untuk diri Anda sendiri. Jika pembaca tahu kapan adanya keluaran terbaru, mereka akan datang kembali bahkan tanpa Anda mengiklankannya.
   • Berinteraksi dengan pembaca Anda. Selain membarui halaman dengan komik web, gunakan waktu Anda dan tulis blog untuk merespon komentar pembaca. Ini akan membantu mengiklankan Anda sebagai pencipta dan membangun ikatan yang erat antara Anda dan pembaca.
4. 
   4
   Kirim pada sindikat. Jika Anda merasa strip Anda sesuai untuk koran, bicarakan pada sindikat. Ini merupakan grup percetakan yang menjual komik mereka pada koran di sekeliling dunia. Sindikat menerima ribuan pengajuan tiap tahun, dan biasanya hanya memilih 3-4 strip.^[11] Sindikat komik besar sebagai berikut:

   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate
5. 
   5
   Kirim pada penerbit. Jika Anda memiliki strip atau komik yang tidak sesuai untuk koran, Anda mungkin bisa mempertimbangkan untuk mengirimnya pada penerbit komik umum. Industri percetakan komik sudah meningkat secara pesat selama beberapa puluh tahun terakhir, dan sekarang menerima semua jenis novel grafik dan koleksi komik. Ketahuilah bahwa DC dan Marvel tidak menerima pengajuan yang tidak diminta. Anda perlu membuat nama untuk diri Anda suatu tempat terlebih dahulu. Beberapa penerbit besar:

   • DC Comics
   • Marvel
   • Image Comics
   • Dark Horse
   • Selain penerbit besar, ada beberapa penerbit independen yang selalu mencari pengajuan baru.
6. 
   6
   Terbitkan komik Anda sendiri. Karena peralatan untuk menerbitkan sangat banyak, kemudahan untuk menerbitkan sesuatu sangat meningkat. Sumber seperti CreateSpace dari Amazon membolehkan penulis untuk secara mudah melakukannya. CreateSpace akan secara otomatis mendaftarkan komik Anda pada Amazon, dan akan mencetak beberapa kopi sesuai dengan pesanan. Ini melegakan Anda dari memproduksi dan mendistribusikan. 
    
    
   Sumber : (http://id.wikihow.com/Membuat-Komik)

Jenis Batik

Jenis Batik Berbagai macam batik dapat dijumpai di Indonesia. Apabila ditinjau dari cara atau teknik pembuatannya, batik dapat dibedakan menjadi batik tulis, batik cap dan batik printing (cetakan). 1. Batik Tulis Batik tulis adalah jenis batik yang dihasilkan melalui pemberian malam pada kain dengan menggunakan alat yang benama canting. Canting terbuat dari tembaga yang berbentuk seperti corong untuk menampung malam (lilin batik) dan mempunyai lubang pada salah satu sisinya yang berupa pipa kecil sebagai saluran keluarnya malam. Pada saat proses pembuatan batik, corong tersebut digoreskan pada kain untuk membentuk ragam hias batik pada permukaan kain. Canting tulis terdiri dari berbagai jenis dan ukuran yang disesuaikan dengan fungsinya. Karena batik ini ditulis maka bentuk gambar atau desain batik tulis tidak ada pengulangan yang jelas sehingga tampak luwes. Setiap potongan gambar yang diulang pada lembar kain biasanya tidak akan pernah sama bentuk dan ukurannya. Gambar batik tulis dapat dilihat pada kedua sisi kain (tembus bolak-balik). Dasar kain memiliki warna lebih muda dibandingkan dengan warna goresan motif. 2. Batik Cap Batik cap adalah batik yang dihasilkan dengan cara membasahi salah satu permukaan bagian cap dengan malam yang kemudian dicapkan pada kain. Cap tersebut membentuk rangkaian motif atau corak. Untuk membuat berbagai motif diperlukan pula berbagai macam cap. Motif atau corak batik cap selalu ada pengulangan yang jelas sehingga bentuknya sama. Garis motif mempunyai ukuran yang lebih besar dari batik tulis. Motif hanya kuat di salah satu sisi kain. Dasar kain memiliki warna lebih tua dari dibandinkan motifnya. Proses pembuatan batik cap lebih cepat dibandingkan dengan proses pembuatan batik tulis. 3. Batik Printing (Cetakan) Batik printing (cetakan) adalah tekstil atau kain yang dicetak bergambar/bermotif dengan warna menyerupai karya batik. Proses pembatan batik ini dilakukan dengan menggunakan mesin, sedangkan motif meniru motif batik yang sudah ada. Berdasarkan motif atau polanya, batik dapat dibedakan menjadi batik klasik dan batik pesisir. 1. Batik Klasik Klasik berarti suatu karya (umumnya dari masa lampau) yang bernilai seni serta ilmiah tinggi berkadar keindahan dan tidak luntur sepanjang masa. Berdasarkan pengertian di atas maka batik klasik merupakan suatu karya seni yang bersifat kuno atau tradisi yang memiliki kadar keindahan tinggi. Batik klasik tidak luntur sepanjang masa karena bermakna filosofis yang berarti mengandung unsur-unsur ajaran hidup yang banyak digunakan khususnya oleh masyarakat Jawa. Batik klasik mempunyai 2 macam keindahan yaitu keindahan visual dan keindahan filosofi. Keindahan visual adalah rasa indah penglihatan panca indera yang diperoleh dari perpaduan atau harmoni berupa susunan bentuk dan warna. Sedangkan keindahan filosofi atau jiwa adalah rasa indah yang diperoleh karena susunan arti atau lambang yang membuat gambar sesuai dengan paham yang dimengerti. Contoh batik klasik adalah parang rusak, kawung, sidomuksi dan lain-lain. 2. Batik Pesisir memiliki motif atau pola yang tidak menganut pola tradisional melainkan memiliki kebebasan dan kemandiriaan dalam pengungkapan bentuk dan warna. Berbagai pilihan warna seperti merah, hijau, kuning dan sebagainya dapat diterapkan. Batik dijumpai di berbagai wilayah Indonesia. Motif batik di daerah satu berbeda dengan motif di daerah lainnya. Masing-masing daerah mempunyai karakteristik yang berbeda tergantung dari daerah perkembangan batik. Berdasarkan daerah perkembangannya di pulau Jawa, batik dibedakan menjadi batik Yogyakarta, batik Solo, batik Banyumas, batik Pekalongan, batik Cirebon dan lain-lain.  Sumber : (http://indonesia.gunadarma.ac.id/batik/index.php?option=com_content&view=article&id=206&Itemid=29)

Batik

Batik

Batik adalah kain bergambar yang pembuatannya secara khusus dengan menuliskan atau menerakan malam pada kain itu, kemudian pengolahannya diproses dengan cara tertentu yang memiliki kekhasan. Batik Indonesia, sebagai keseluruhan teknik, teknologi, serta pengembangan motif dan budaya yang terkait, oleh UNESCO telah ditetapkan sebagai Warisan Kemanusiaan untuk Budaya Lisan dan Nonbendawi (Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity) sejak 2 Oktober 2009.^[1]

Etimologi

Kata "batik" berasal dari gabungan dua kata bahasa Jawa: "amba", yang bermakna "menulis" dan "titik" yang bermakna "titik".^{[butuh rujukan]}

Sejarah teknik batik

Tekstil batik dari Niya (Cekungan Tarim), Tiongkok.

Detail ukiran kain yang dikenakan Prajnaparamita, arca yang berasal dari Jawa Timur abad ke-13. Ukiran pola lingkaran dipenuhi kembang dan sulur tanaman yang rumit ini mirip dengan pola batik tradisional Jawa.

Seni pewarnaan kain dengan teknik perintang pewarnaan menggunakan malam adalah salah satu bentuk seni kuno. Penemuan di Mesir menunjukkan bahwa teknik ini telah dikenal semenjak abad ke-4 SM, dengan diketemukannya kain pembungkus mumi yang juga dilapisi malam untuk membentuk pola. Di Asia, teknik serupa batik juga diterapkan di Tiongkok semasa Dinasti T'ang (618-907) serta di India dan Jepang semasa Periode Nara (645-794). Di Afrika, teknik seperti batik dikenal oleh Suku Yoruba di Nigeria, serta Suku Soninke dan Wolof di Senegal.^[2]. Di Indonesia, batik dipercaya sudah ada semenjak zaman Majapahit, dan menjadi sangat populer akhir abad XVIII atau awal abad XIX. Batik yang dihasilkan ialah semuanya batik tulis sampai awal abad XX dan batik cap baru dikenal setelah Perang Dunia I atau sekitar tahun 1920-an.^[3]
Walaupun kata "batik" berasal dari bahasa Jawa, kehadiran batik di Jawa sendiri tidaklah tercatat. G.P. Rouffaer berpendapat bahwa tehnik batik ini kemungkinan diperkenalkan dari India atau Srilangka pada abad ke-6 atau ke-7. ^[2]Di sisi lain, J.L.A. Brandes (arkeolog Belanda) dan F.A. Sutjipto (sejarawan Indonesia) percaya bahwa tradisi batik adalah asli dari daerah seperti Toraja, Flores, Halmahera, dan Papua. Perlu dicatat bahwa wilayah tersebut bukanlah area yang dipengaruhi oleh Hinduisme tetapi diketahui memiliki tradisi kuna membuat batik.^[4]
G.P. Rouffaer juga melaporkan bahwa pola gringsing sudah dikenal sejak abad ke-12 di Kediri, Jawa Timur. Dia menyimpulkan bahwa pola seperti ini hanya bisa dibentuk dengan menggunakan alat canting, sehingga ia berpendapat bahwa canting ditemukan di Jawa pada masa sekitar itu.^[4] Detil ukiran kain yang menyerupai pola batik dikenakan oleh Prajnaparamita, arca dewi kebijaksanaan buddhis dari Jawa Timur abad ke-13. Detil pakaian menampilkan pola sulur tumbuhan dan kembang-kembang rumit yang mirip dengan pola batik tradisional Jawa yang dapat ditemukan kini. Hal ini menunjukkan bahwa membuat pola batik yang rumit yang hanya dapat dibuat dengan canting telah dikenal di Jawa sejak abad ke-13 atau bahkan lebih awal.
Legenda dalam literatur Melayu abad ke-17, Sulalatus Salatin menceritakan Laksamana Hang Nadim yang diperintahkan oleh Sultan Mahmud untuk berlayar ke India agar mendapatkan 140 lembar kain serasah dengan pola 40 jenis bunga pada setiap lembarnya. Karena tidak mampu memenuhi perintah itu, dia membuat sendiri kain-kain itu. Namun sayangnya kapalnya karam dalam perjalanan pulang dan hanya mampu membawa empat lembar sehingga membuat sang Sultan kecewa.^[5] Oleh beberapa penafsir,^who? serasah itu ditafsirkan sebagai batik.
Dalam literatur Eropa, teknik batik ini pertama kali diceritakan dalam buku History of Java (London, 1817) tulisan Sir Thomas Stamford Raffles. Ia pernah menjadi Gubernur Inggris di Jawa semasa Napoleon menduduki Belanda. Pada 1873 seorang saudagar Belanda Van Rijekevorsel memberikan selembar batik yang diperolehnya saat berkunjung ke Indonesia ke Museum Etnik di Rotterdam dan pada awal abad ke-19 itulah batik mulai mencapai masa keemasannya. Sewaktu dipamerkan di Exposition Universelle di Paris pada tahun 1900, batik Indonesia memukau publik dan seniman.^[2]
Semenjak industrialisasi dan globalisasi, yang memperkenalkan teknik otomatisasi, batik jenis baru muncul, dikenal sebagai batik cap dan batik cetak, sementara batik tradisional yang diproduksi dengan teknik tulisan tangan menggunakan canting dan malam disebut batik tulis. Pada saat yang sama imigran dari Indonesia ke Wilayah Persekutuan Malaysia juga membawa Batik bersama mereka.
Sekarang batik sudah berkembang di beberapa tempat di luar Jawa, bahkan sudah ke manca negara. Di Indonesia batik sudah pula dikembangkan di Aceh dengan batik Aceh, Batik Cual di Riau, Batik Papua, batik Sasirangan Kalimantan, dan Batik Minahasa.

Budaya batik

Pahlawan wanita R.A. Kartini dan suaminya memakai rok batik. Batik motif parang yang dipakai Kartini adalah pola untuk para bangsawan.

Batik adalah kerajinan yang memiliki nilai seni tinggi dan telah menjadi bagian dari budaya Indonesia (khususnya Jawa) sejak lama. Perempuan-perempuan Jawa pada masa lampau menjadikan keterampilan mereka dalam membatik sebagai mata pencaharian, sehingga pada masa lalu pekerjaan membatik adalah pekerjaan eksklusif perempuan sampai ditemukannya "Batik Cap" yang memungkinkan masuknya laki-laki ke dalam bidang ini. Ada beberapa pengecualian bagi fenomena ini, yaitu batik pesisir yang memiliki garis maskulin seperti yang bisa dilihat pada corak "Mega Mendung", dimana di beberapa daerah pesisir pekerjaan membatik adalah lazim bagi kaum lelaki.
Tradisi membatik pada mulanya merupakan tradisi yang turun temurun, sehingga kadang kala suatu motif dapat dikenali berasal dari batik keluarga tertentu. Beberapa motif batik dapat menunjukkan status seseorang. Bahkan sampai saat ini, beberapa motif batik tadisional hanya dipakai oleh keluarga keraton Yogyakarta dan Surakarta.

Batik Cirebon bermotif mahluk laut

Batik merupakan warisan nenek moyang Indonesia ( Jawa ) yang sampai saat ini masih ada. Batik juga pertama kali diperkenalkan kepada dunia oleh Presiden Soeharto, yang pada waktu itu memakai batik pada Konferensi PBB.

Batik dipakai untuk membungkus seluruh tubuh oleh penari Tari Bedhoyo Ketawang di keraton Jawa.

Corak batik

Ragam corak dan warna Batik dipengaruhi oleh berbagai pengaruh asing. Awalnya, batik memiliki ragam corak dan warna yang terbatas, dan beberapa corak hanya boleh dipakai oleh kalangan tertentu. Namun batik pesisir menyerap berbagai pengaruh luar, seperti para pedagang asing dan juga pada akhirnya, para penjajah. Warna-warna cerah seperti merah dipopulerkan oleh Tionghoa, yang juga memopulerkan corak phoenix. Bangsa penjajah Eropa juga mengambil minat kepada batik, dan hasilnya adalah corak bebungaan yang sebelumnya tidak dikenal (seperti bunga tulip) dan juga benda-benda yang dibawa oleh penjajah (gedung atau kereta kuda), termasuk juga warna-warna kesukaan mereka seperti warna biru. Batik tradisonal tetap mempertahankan coraknya, dan masih dipakai dalam upacara-upacara adat, karena biasanya masing-masing corak memiliki perlambangan masing-masing.

Cara pembuatan

Semula batik dibuat di atas bahan dengan warna putih yang terbuat dari kapas yang dinamakan kain mori. Dewasa ini batik juga dibuat di atas bahan lain seperti sutera, poliester, rayon dan bahan sintetis lainnya. Motif batik dibentuk dengan cairan lilin dengan menggunakan alat yang dinamakan canting untuk motif halus, atau kuas untuk motif berukuran besar, sehingga cairan lilin meresap ke dalam serat kain. Kain yang telah dilukis dengan lilin kemudian dicelup dengan warna yang diinginkan, biasanya dimulai dari warna-warna muda. Pencelupan kemudian dilakukan untuk motif lain dengan warna lebih tua atau gelap. Setelah beberapa kali proses pewarnaan, kain yang telah dibatik dicelupkan ke dalam bahan kimia untuk melarutkan lilin.

Jenis batik

Pembuatan batik cap.

Pembuatan batik tulis.

Menurut teknik

• Batik tulis adalah kain yang dihias dengan teksture dan corak batik menggunakan tangan. Pembuatan batik jenis ini memakan waktu kurang lebih 2-3 bulan.
• Batik cap adalah kain yang dihias dengan teksture dan corak batik yang dibentuk dengan cap ( biasanya terbuat dari tembaga). Proses pembuatan batik jenis ini membutuhkan waktu kurang lebih 2-3 hari.
• Batik lukis adalah proses pembuatan batik dengan cara langsung melukis pada kain putih.

Menurut asal pembuatan

Batik Jawa

Sebuah warisan kesenian budaya orang Indonesia, khususnya daerah Jawa yang dikuasai orang Jawa dari turun temurun. Batik Jawa mempunyai motif-motif yang berbeda-beda. Perbedaan motif ini biasa terjadi dikarnakan motif-motif itu mempunyai makna, maksudnya bukan hanya sebuah gambar akan tetapi mengandung makna yang mereka dapat dari leluhur mereka, yaitu penganut agama animisme, dinamisme atau Hindu dan Buddha. Batik jawa banyak berkembang di daerah Solo atau yang biasa disebut dengan batik Solo.

Berdasarkan daerah asal

• Batik Bali
• Batik Banyumas
• Batik Besurek
• Batik Madura
• Batik Malang
• Batik Pekalongan
• Batik Solo
• Batik Yogyakarta
• Batik Tasik
• Batik Aceh
• Batik Cirebon
• Batik Jombang
• Batik Banten
• Batik Tulungagung
• Batik Kediri
• Batik Kudus
• Batik Jepara / Batik Kartini
• Batik Brebes
• Batik Minangkabau
• Batik Minahasa
• Batik Belanda
• Batik Jepang

Berdasarkan corak

• Batik Kraton
• Batik Sudagaran
• Batik Cuwiri
• Batik Petani
• Batik Tambal
• Batik Sida Mukti
• Batik Sekar Jagad
• Batik Pringgondani
• Batik Kawung
• Batik Sida Luhur
• Batik Sida Asih
• Batik Semen Rama

Galeri

• 

  Batik Tiga Negeri
  
• 

  Batik Jawa Hokokai, 1942-1945
  
• 

  Batik Buketan asal Pekalongan dengan desain pengaruh Eropa
  
• 

  Batik Buketan
  
• 

  Batik Lasem
  
• 

  Batik Minahasa
  

Lihat pula

Merk

• Batik Keris
• Batik Arjuna Weda

Tokoh

• Iwan Tirta
• K.R.T. Hardjonagoro
• Bagong Kussudiardjo
• Eman Suparman
• Ibu Sud
• Tuty Cholid
• Edward Hutabarat

Pameran

• Karnaval Batik Solo
• Solo Batik Fashion
• Putra Putri Batik Nusantara

Sentra

• Kampung batik Laweyan
• Kampung Batik Trusmi
• Pasar Beringharjo
• Pasar Kliwon, Surakarta

Museum

• Museum Batik Yogyakarta
• Museum Batik Danar Hadi
• Museum Ullen Sentalu

Busana khas terbuat dari batik

• Blangkon
• Kebaya
• Iket
• Samping

Peralatan batik

• Soga
• Lerak
• Canting
• Malam
• Akar wangi 

 

 

 

 sumber : (https://id.wikipedia.org/wiki/Batik)